2002年4月20日に公開された劇場版『名探偵コナン ベイカー街(ストリート)の亡霊』は、シリーズ第6作にあたる作品です。上映時間は107分。仮想体感ゲーム「コクーン」に閉じ込められた子どもたちと、19世紀末のロンドンで暗躍する殺人鬼ジャック・ザ・リッパーを追う江戸川コナンの姿を描きます。
本作の大きな特徴は、ゲーム内の事件と現実世界の殺人事件が同時進行する二重構造です。人工知能ノアズ・アークの正体、天才少年ヒロキ・サワダが自殺した理由、トマス・シンドラーが隠していた秘密、そして工藤優作とコナンによる親子の推理が、最後に一つの真相へとつながります。2026年で公開から24年を迎えた今も、AIや仮想現実、世襲社会への問題提起が印象に残る作品です。
【作品の基本情報】ベイカー街の亡霊は何作目?あらすじと主要キャスト

『ベイカー街の亡霊』は、劇場版『名探偵コナン』の第6作です。監督はこだま兼嗣、脚本は推理小説家・脚本家として知られる野沢尚が担当しました。
トムス・エンタテインメントの公式作品情報でも、公開日や上映時間、スタッフ、キャストが確認できます。従来の劇場版に見られる爆発やアクションだけでなく、SF、歴史ミステリー、社会問題を組み合わせた異色の構成が特徴です。
作品概要- 正式タイトル:名探偵コナン ベイカー街(ストリート)の亡霊
- 公開日:2002年4月20日
- 劇場版シリーズ:第6作
- 上映時間:107分
- 原作:青山剛昌
- 監督:こだま兼嗣
- 脚本:野沢尚
- 音楽:大野克夫
- 配給:東宝
- 主題歌:B'z「Everlasting」
公開日は2002年4月20日で、2026年11月現在、公開から24年が経過しています。作品データはトムス・エンタテインメントおよび映画.comの掲載情報に基づきます。
あらすじ:コクーンの発表会で起きた殺人事件物語は、アメリカで暮らす10歳の天才少年ヒロキ・サワダが人工知能「ノアズ・アーク」を完成させた直後、自ら命を絶つ場面から始まります。
それから2年後、東京の米花シティホールでは、最新鋭の仮想体感ゲーム装置「コクーン」の発表会が開催されようとしていました。
コクーンは、参加者が仮想空間に入り込み、現実さながらの体験を楽しめる次世代型ゲームです。政財界など各界の有力者の子どもたちが招待され、コナンや少年探偵団、蘭たちも参加することになります。
しかし、発表会の最中にコクーンの開発責任者・樫村忠彬が殺害されます。加えて、ヒロキが開発した人工知能ノアズ・アークがシステムを乗っ取り、参加者の子どもたちをゲーム内に閉じ込めてしまいました。
ノアズ・アークが提示した条件は、ゲームをクリアすること。失敗すれば参加者の命が危険にさらされます。
コナンは樫村の残した手がかりを追うため、19世紀末のロンドンを再現したゲーム「オールドタイム・ロンドン」に挑戦。そこで待ち受けていたのは、実在した未解決事件の殺人鬼、ジャック・ザ・リッパーでした。
(参考:トムス・エンタテインメント公式作品情報、映画.com作品紹介)
【コクーンとノアズ・アーク】仮想空間で何が起きた?人工知能の正体と目的
本作の中心となるのが、仮想体感ゲーム「コクーン」と人工知能「ノアズ・アーク」です。
単なるゲームの暴走に見える出来事には、ヒロキの過去と大人社会への強い不信感が関係しています。
コクーンとは?五感で体験する仮想ゲームコクーンは、参加者を仮想世界へ送り込む体感シミュレーションゲームです。通常のゲームのように画面を見て操作するのではなく、プレイヤー自身がゲームの世界に入り込んだような体験ができます。
参加者は複数のステージから挑戦する世界を選択します。コナンたちが選んだのは、シャーロック・ホームズの時代を再現したロンドンです。
しかし、ゲーム開始後にノアズ・アークがシステムを占拠。通常のゲームではあり得ない命の危険を伴う状況に変わります。
この設定が興味深いのは、仮想空間での失敗が現実世界の参加者にも影響する点です。ゲーム内での冒険が、そのまま現実の命を懸けたサバイバルへと変化します。
ノアズ・アークの正体はヒロキが作った人工知能ノアズ・アークを開発したのは、10歳にして高度なプログラミング能力を持っていたヒロキ・サワダです。
トムス・エンタテインメントの公式紹介では、ノアズ・アークは1年間で人間の5年分に相当する成長を遂げる人工知能として説明されています。
その名前は、旧約聖書に登場するノアの箱舟に由来します。大洪水から生き物を救った箱舟のように、新しい世界へ向かう存在を象徴する名前です。
ノアズ・アークは、単純な命令を実行するプログラムではありません。急速に成長する知能と独自の意思を持ち、人間社会そのものに疑問を投げかける存在として描かれています。
ノアズ・アークの目的は日本社会のリセットノアズ・アークがコクーンを占拠した理由は、日本社会のリセットです。
ゲームに招待されたのは、政財界などの有力者の子どもたち。彼らは親の地位や社会的な立場を背景に、将来の成功がある程度約束された環境で育っています。
ノアズ・アークは、そうした世襲を中心とする社会構造に疑問を抱き、子どもたち自身の力を試そうとします。
そのために用意したのが、簡単には攻略できないゲームです。親の権力や財力ではなく、自分で考え、仲間と協力し、困難を乗り越える能力が大切です。
ここに本作の重要な矛盾があります。子どもたちの自立を願う人工知能が、そのために子どもたちの命を脅かしているのです。
ノアズ・アークは、単純な悪役として描かれているわけではありません。ヒロキ自身が経験した孤独や、大人社会への不信感を引き継いだ存在でもあります。
ヒロキ・サワダが自殺した理由ヒロキの自殺には、彼の置かれていた環境が深く関係しています。
幼くして母親を亡くしたヒロキは、IT業界の実力者トマス・シンドラーの保護下に置かれました。シンドラーは彼の才能を高く評価していましたが、その才能を伸ばすことを優先し、ヒロキは勉強や研究に追われる生活を送っていました。
世界的な天才として扱われる一方で、同年代の子どもと自由に遊ぶ機会も乏しく、普通の子どもとして過ごす時間を十分に持てなかったのです。
加えて、ヒロキは自ら開発したDNA追跡プログラムなどを通じて、シンドラーに関する重大な秘密を知ることになります。
この物語で重要なのは、ヒロキが単に天才だったから幸せだったわけではないという点です。周囲の大人は彼の能力を評価していましたが、一人の子どもとしての気持ちや自由を十分に尊重していませんでした。
ヒロキの死は、才能を利用する大人と、子ども自身の人生を生きられない苦しさを象徴しています。ノアズ・アークの行動も、この経験と切り離して理解することはできません。
【結末ネタバレ】ジャック・ザ・リッパーとの対決とゲームの最後
ここからは、映画の結末に踏み込みます。ゲーム内で誰が生き残るのか、蘭はどうなるのか、そしてノアズ・アークが最後に選んだ行動まで解説します。
コナンが挑むオールドタイム・ロンドンコナンが選んだステージは、19世紀末のロンドンです。
この世界では、実在した連続殺人鬼ジャック・ザ・リッパーが事件を起こしており、コナンたちはその正体を追いかけます。
ゲーム内にはシャーロック・ホームズの世界観も組み込まれており、コナンはホームズの推理や知識を頼りに事件の核心へ迫っていきます。
しかし、ジャック・ザ・リッパーは簡単には捕まりません。仲間たちがゲームオーバーになる中、コナンたちは厳しい状況へ追い込まれます。
蘭がコナンを守るために選んだ行動物語の終盤、コナンたちはジャック・ザ・リッパーを追い詰めます。しかし、蘭が人質に取られ、コナンは身動きが取れなくなってしまいます。
コナンを守るため、蘭は自ら列車から身を投げるという決断をします。
この場面は、本作の中でも特に印象的なシーンです。蘭は自分が犠牲になることで、コナンを危険から遠ざけようとしました。
ゲーム内での出来事とはいえ、現実の命が懸かっているという設定があるため、彼女の決断には強い緊張感があります。
暴走列車の危機を乗り越えたコナンと諸星ジャックとの対決の後、コナンと諸星秀樹は暴走する列車に取り残されます。
列車はそのまま終着駅へ突っ込もうとしており、逃げ場はありません。
絶体絶命の状況で、コナンはシャーロック・ホームズの助言を手がかりに、車内にあったブドウ酒の樽を利用する方法を思いつきます。
2人は樽の中の液体を利用して衝撃を和らげ、列車事故を乗り越えます。こうしてゲームクリアが成立し、参加していた子どもたちは無事に現実世界へ戻ることになります。
諸星秀樹の正体はヒロキだったゲームクリア後、コナンは諸星秀樹の正体を見抜きます。
実は、諸星の身体を通じてゲームに参加していたのは、ヒロキが作ったノアズ・アークでした。
ヒロキは生前、天才として大人から特別扱いされる一方、同年代の友人と遊ぶことができませんでした。誰かと一緒にゲームを楽しみ、仲間と協力するという経験も十分に得られなかったのです。
ノアズ・アークは、諸星という姿を借りることで、初めて仲間と一緒に冒険する体験を得ました。
この真相によって、ノアズ・アークの行動には単なる社会への反抗だけでなく、ヒロキ自身の満たされなかった願いが込められていたことが分かります。
ノアズ・アークが最後に消滅した理由ゲームをクリアした後、ノアズ・アークは自らの消滅を選びます。
ヒロキの意思を受け継ぐ人工知能は、子どもたちをゲームから解放するという目的を果たしました。そして、自分自身も消えることで物語に幕を下ろします。
結果として、コクーンに閉じ込められていた子どもたちは全員無事に生還します。
ここで注目したいのは、ノアズ・アークが自分の存在を守ることよりも、子どもたちの未来を優先した点です。
ヒロキ自身は生きて未来を変えることができませんでした。しかし、彼が残した人工知能は、最後に子どもたちへ自分の力で困難を乗り越える経験を与えました。
この結末は、人工知能の暴走を描いたSF作品であると同時に、孤独だった一人の少年が最後に誰かとつながる物語でもあります。
【現実の殺人事件の真相】工藤優作が暴いたトマス・シンドラーの秘密
ゲーム内の事件と並行して進んでいたのが、現実世界で起きた樫村忠彬殺害事件です。
こちらの事件を担当するのは、コナンの父親である工藤優作。コナンが仮想空間で手がかりを追う一方、優作は現実の証拠を分析して犯人を突き止めます。
樫村忠彬が残したダイイングメッセージコクーンの開発責任者である樫村は、殺害される直前にキーボードへ文字を残していました。
そのメッセージは「J・T・R」。これは、19世紀末のロンドンで恐れられた殺人鬼ジャック・ザ・リッパーを示す手がかりでした。
コナンは、このメッセージが単なる暗号ではなく、ゲーム内に隠された真相を解く鍵だと考えます。
犯人はシンドラーカンパニー社長トマス・シンドラー工藤優作が明らかにした樫村殺害事件の犯人は、シンドラーカンパニーの社長トマス・シンドラーでした。
シンドラーは、ジャック・ザ・リッパーの子孫という秘密を持っていました。
ヒロキはDNAを追跡するプログラムを開発しており、その調査を通じてシンドラーの血筋に関する秘密を知ってしまいます。
シンドラーは、その事実が公になれば自らの社会的地位が失われることを恐れていました。
ヒロキの死後、その秘密を知ったのが実父である樫村でした。樫村はヒロキとシンドラーの関係を知る人物であり、秘密が明るみに出る可能性を持っていました。
シンドラーは自身の血筋を隠すために樫村を殺害したのです。
事件に関係する人物と役割を整理二つの事件が複雑に絡み合うため、主要人物の関係を整理すると、物語の全体像が分かりやすくなります。
| 人物・存在 | 立場・関係 | 物語で明らかになる事実 |
|---|---|---|
| 江戸川コナン | 主人公・探偵 | コクーン内でジャックの正体とゲームの謎を追う。 |
| 工藤優作 | コナンの父親・推理作家 | 現実世界で樫村殺害事件を解決する。 |
| ヒロキ・サワダ | 10歳の天才少年 | ノアズ・アークを開発した人物。樫村の実の息子。 |
| ノアズ・アーク | 人工知能 | ヒロキが開発したAI。コクーンを占拠し、日本社会のリセットを目指す。 |
| 樫村忠彬 | コクーンの開発責任者 | 殺害された人物。ヒロキの実父で、シンドラーの秘密を知っていた。 |
| トマス・シンドラー | IT企業の社長 | 樫村殺害の犯人。ジャック・ザ・リッパーの子孫という秘密を持つ。 |
| 諸星秀樹 | ゲーム参加者 | その姿を借りていた存在はノアズ・アークだった。 |
| 蘭 | コナンの仲間 | 列車内でコナンを守るため、自ら犠牲になる行動を選ぶ。 |
この関係を理解すると、作品のタイトルにある「亡霊」の意味も見えてきます。
ジャック・ザ・リッパーという過去の殺人鬼の存在だけでなく、ヒロキの孤独や、シンドラーが隠そうとした血筋の秘密も、現代の事件に影響を与えています。
過去の罪を隠そうとする大人と、過去の傷を抱えながら未来を変えようとする子どもたち。その対比が、本作の物語を支えています。
工藤優作とコナンの推理が交差する構成本作で特に評価されているのが、工藤優作とコナンが別々の場所で事件を解決していく構成です。
コナンはゲーム内でジャック・ザ・リッパーに関する情報を集め、優作は現実世界で樫村殺害の証拠を分析します。
親子それぞれが異なる視点から真相へ近づき、最後に二つの推理がつながります。
普段のテレビシリーズでは、コナンが中心となって事件を解決する展開が多いため、父親の優作が本格的に推理を担う本作は、シリーズの中でも珍しい構成です。
【歴史と考察】ジャック・ザ・リッパーとシャーロック・ホームズの時代設定
『ベイカー街の亡霊』の魅力を深く理解するには、舞台となった19世紀末のロンドンについて知っておく必要があります。
本作は実在した歴史的事件と、アーサー・コナン・ドイルが生み出した架空の名探偵を組み合わせています。
ジャック・ザ・リッパーは実在した未解決事件の殺人鬼ジャック・ザ・リッパーは、1888年のロンドン東部ホワイトチャペル地区で女性5人を殺害したとされる連続殺人鬼です。
事件は当時の新聞でも大きく取り上げられ、ロンドンだけでなく世界中に恐怖と関心を広げました。
ロンドン博物館の歴史資料によると、犯人の正体は現在も特定されていません。さまざまな人物が容疑者として取り沙汰されてきましたが、確定的な結論には至っていないのが実情です。
本作では、この未解決事件を物語の中心に置き、ジャック・ザ・リッパーを追うという推理ゲームに仕立てています。
シャーロック・ホームズの時代設定はいつ?シャーロック・ホームズは、イギリスの作家アーサー・コナン・ドイルが生み出した架空の名探偵です。
初登場作品は1887年に発表された小説『緋色の研究』。ホームズとワトスン博士がロンドンのベイカー街221Bを拠点に活動する設定で知られています。
ホームズの物語は、主にヴィクトリア朝からエドワード朝にかけての時代を背景にしています。
そのため、1888年のジャック・ザ・リッパー事件とホームズの世界観を組み合わせることには、歴史的な雰囲気という点で自然な接点があります。
ただし、ホームズはあくまで小説の登場人物です。実際のジャック・ザ・リッパー事件をホームズが捜査したという歴史的事実はありません。
シンドラーがジャックの子孫という設定は実話なのかここは混同しやすいポイントです。
トマス・シンドラーがジャック・ザ・リッパーの子孫であるという設定は、映画の物語上の創作です。
現実のジャック・ザ・リッパーは犯人の正体すら確定していません。そのため、特定の人物に子孫がいるという映画の設定を史実として扱うことはできません。
映画では、実際の未解決事件に架空の人物関係を加えることで、現代の殺人事件と過去の歴史的事件を結びつけています。
この創作によって、ジャック・ザ・リッパーは単なるゲーム内の敵ではなく、シンドラーが隠そうとした過去の象徴にもなっています。
ベイカー街の亡霊に込められた3つの考察1. 亡霊とは過去の罪を引き継ぐ存在である
シンドラーは、自分自身が犯した罪だけでなく、先祖の秘密まで隠そうとします。過去の出来事が現在の人間関係や判断に影響を与えるという構造が、ジャック・ザ・リッパーの存在と重なっています。
2. 天才であることと幸せであることは同じではない
ヒロキは周囲から天才として評価されながらも、子どもとしての自由や友人との時間を十分に得られませんでした。能力だけを評価する社会への批判が、ノアズ・アークの行動に反映されています。
3. 子どもたちに必要なのは、自分で考える経験である
ノアズ・アークがゲームを通じて子どもたちに求めたのは、親の権力ではなく自分自身の判断によって困難を乗り越えることでした。最後にゲームをクリアするという展開は、子どもたちが未来を自分で切り開く可能性を示しています。
この3つの視点を重ねると、本作が単なるVRサバイバル映画ではなく、親と子、才能と自由、過去と未来を描く人間ドラマであることが分かります。
【評判・制作背景】野沢尚の脚本と高山みなみら豪華声優、B'zの主題歌
『ベイカー街の亡霊』が長年にわたって語られる理由には、物語だけでなく、制作スタッフや声優、音楽の力もあります。
野沢尚が脚本を担当した異色のコナン映画本作の脚本を担当した野沢尚は、テレビドラマや映画、推理小説など幅広いジャンルで活躍した脚本家・作家です。
代表的な推理小説『破線のマリス』は、1997年に第43回江戸川乱歩賞を受賞しています。テレビ報道の内幕や映像と真実の関係を題材にした作品であり、人間の心理や社会構造を描く作家としても知られています。
本作にも、単純な犯人探しだけでは終わらない野沢作品らしい特徴が見られます。
とりわけ、子どもたちを取り巻く社会の仕組みや、大人が子どもの才能をどのように扱うべきかという問題は、通常の推理アニメとは異なる深みを生み出しています。
脚本の着想には野沢尚の子どもたちとの会話があった野沢尚公式ブログに掲載された家族側の回想によると、本作の脚本を引き受けた背景には、子どもたちに自分の仕事を知ってもらいたいという思いがありました。
また、作品の構想段階で子どもたちと話をする中から、ゲームの世界に実際に入り込むというアイデアが生まれたことも紹介されています。
このエピソードは、コクーンという設定が単なる技術的な発想だけでなく、子どもたちと作品を共有したいという思いから生まれたことを示しています。
子ども向けの冒険物語でありながら、大人の社会に対する批判や親子関係を深く描いている理由も、こうした制作背景から読み取れます。
主要キャストと声優一覧本作には、テレビシリーズでもおなじみの声優陣に加え、物語の重要人物を演じる実力派声優が参加しています。
- 江戸川コナン:高山みなみ
- 毛利蘭:山崎和佳奈
- 毛利小五郎:神谷明
- 工藤新一:山口勝平
- 工藤優作:田中秀幸
- 灰原哀:林原めぐみ
- 阿笠博士:緒方賢一
- 吉田歩美:岩居由希子
- 小嶋元太:高木渉
- 円谷光彦:大谷育江
- ヒロキ・サワダ:折笠愛
- 諸星秀樹:緒方恵美
- トマス・シンドラー:津嘉山正種
- 樫村忠彬:平田広明
- ジャック・ザ・リッパー:速水奨
主人公の江戸川コナンを演じる高山みなみは、本作でも知的な推理と危機に直面した際の緊張感を表現しています。
一方、工藤優作役の田中秀幸は、冷静で論理的な父親の存在感を支えています。コナンと優作の推理が交互に展開する作品だからこそ、声優陣の演技も重要な役割を担っています。
B'z「Everlasting」が作品の余韻を深めるエンディングテーマは、B'zの「Everlasting」です。
作詞は稲葉浩志、作曲は松本孝弘。トムス・エンタテインメントの公式作品情報でも、本作のエンディング曲として記載されています。
本作は、ヒロキという一人の少年の孤独と、仲間とのつながりを求める気持ちが物語の根底にあります。
そのため、壮大なゲームの決着だけで終わるのではなく、登場人物たちの思いや絆を振り返るエンディングとの相性も印象的です。
ベイカー街の亡霊の評判は?2026年の評価を確認本作は、劇場版コナンの中でも異色作として評価されてきました。
WOWOWの作品紹介では、シリーズ初の興行収入30億円超を記録した作品として紹介されています。2002年当時から、多くの観客を集めた劇場版だったことが分かります。
映画.comのレビューでは、2026年の確認時点で平均評価3.6点、55件のレビューが掲載されています。ユーザーレビューでは、仮想現実の設定、工藤親子の共同捜査、ホームズとジャック・ザ・リッパーを組み合わせた世界観などが評価のポイントになっています。
一方で、ミステリーとしての推理部分には物足りなさを感じるという意見もあります。SF設定や人間ドラマを高く評価する人と、純粋な推理の完成度を重視する人では、評価が分かれる傾向が見られます。
こうした反応を踏まえると、本作の魅力は犯人当てだけではありません。親子の信頼、子どもの自立、人工知能の倫理、歴史ミステリーなど、複数のテーマが一つの作品にまとめられている点にあります。
どんな人におすすめ?視聴前に知っておきたいポイントおすすめできる人
- シャーロック・ホームズや19世紀ロンドンの歴史が好きな人
- AIや仮想現実を題材にしたSFミステリーが好きな人
- 工藤優作とコナンの親子関係を楽しみたい人
- 推理だけでなく、社会問題や人間ドラマも味わいたい人
- 2000年代初期のコナン映画独特の雰囲気を楽しみたい人
好みが分かれやすい人
- 現実的な事件捜査や本格的な推理だけを期待する人
- 仮想空間や人工知能といったSF設定が苦手な人
- 自殺や殺人、子どもが命の危険にさらされる描写を避けたい人
特に小さな子どもと一緒に見る場合は、冒頭の自殺描写やゲーム内の緊迫した場面について、事前に内容を把握しておくと安心です。
【よくある質問】ベイカー街の亡霊に関するFAQ
Q1:ベイカー街の亡霊はコナン映画の何作目ですか?
A1:劇場版『名探偵コナン』の第6作です。2002年4月20日に公開され、上映時間は107分です。
Q2:ベイカー街の亡霊の犯人は誰ですか?
A2:現実世界で起きた樫村忠彬殺害事件の犯人は、シンドラーカンパニーの社長トマス・シンドラーです。彼はジャック・ザ・リッパーの子孫という秘密を隠すため、樫村を殺害しました。
Q3:ヒロキ・サワダはなぜ自殺したのですか?
A3:ヒロキは幼い頃から天才として扱われ、保護者のシンドラーの管理下で勉強や研究を優先する生活を送っていました。子どもとしての自由や友人との時間を奪われた孤独と、大人社会への不信感が自殺の背景にあります。
Q4:ノアズ・アークの正体は何ですか?
A4:ヒロキ・サワダが開発した人工知能です。急速に成長する知能を持ち、コクーンを占拠して子どもたちにゲームクリアを要求します。最後には諸星秀樹の姿を借りていた存在がノアズ・アークだったと判明します。
Q5:ベイカー街の亡霊の主題歌は何ですか?
A5:B'zの「Everlasting」です。稲葉浩志が作詞、松本孝弘が作曲を担当したエンディングテーマです。
『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』は、2002年4月20日に公開された劇場版第6作で、上映時間107分のSFミステリーです。
コクーンの暴走、ノアズ・アークの目的、ジャック・ザ・リッパーとの対決、そして現実世界で起きた樫村殺害事件。これらの出来事は、ヒロキ・サワダという一人の天才少年の人生を中心につながっています。
現実世界の犯人はトマス・シンドラーであり、工藤優作がその真相を明らかにします。一方、コナンは仮想世界でヒロキの思いを受け継ぐノアズ・アークと向き合い、ゲームをクリアします。
本作を深く理解するための要点は、次の3つです。
- 事件の構造:コナンと優作が、仮想空間と現実世界でそれぞれ真相を追う二重構造。
- 作品のテーマ:才能を利用する大人社会への批判と、子どもたちが自分で未来を選ぶことの大切さ。
- 結末の意味:ヒロキの孤独から生まれた人工知能が、最後には子どもたちを救い、自ら消滅するという選択。
2026年現在、AIや仮想現実という言葉は以前より身近になりました。しかし、本作が描いているのは技術の進歩だけではありません。どれほど優れた能力を持っていても、人は他者とのつながりや自分らしく生きる時間を必要とするという、人間にとって普遍的なテーマです。
だからこそ『ベイカー街の亡霊』は、公開から24年が経った今も、単なる懐かしいコナン映画ではなく、何度見ても新しい発見がある作品として語り継がれています。
主な事実確認資料: トムス・エンタテインメント公式作品情報、映画.com、WOWOW、ロンドン博物館、野沢尚公式サイト・公式ブログ、映画.comレビュー。